Archivo para noviembre, 2008
Arctic Monkeys volvieron al estudio
En julio se volvieron a unir los arctic monkeys,y lo hicieron para garabar su proximo disco Favourite Worst Nightmare. Mientras tanto Alex Turner, el cantante de la banda, está realizando un proyecto a parte de la banda, titulado The Last Shadow Puppets . Además, está grabando un tema llamado The Fire And The Thud con la cantante de The Kills.
El guitarrista principal de los Arctic Monkeys, Jamie Cook declaro que “Vamos a darle un comienzo… volver a su (Alex Turner) cuarto en Sheffield y empezar a escribir algunas canciones. No sé nada todavía, podríamos ir a cualquier lado. Estoy excitado, desde finales del año pasado que estuvimos haciendo muchísimos tours y necesitábamos un poco de descanso. Pero pienso que como banda estamos muy ansiosos”.
Es posible que el disco se haya gravado para el 23 de abril de 2009. También han anunciado que su primer single será Brianstorm y verá la luz el 16 de abril, una semana antes que el disco para ir quitándonos las ganas de escucharlo.
Esta es la lista de las canciones de su nuevo albúm:
· 02 Teddy Picker
· 03 D Is for Dangerous
· 04 Balaclava
· 05 Fluorescent Adolescent
· 06 Only Ones Who Know
· 07 Do Me a Favour
· 08 This House Is a Circus
· 09 If You Were There, Beware
· 10 The Bad Thing
· 11 Old Yellow Bricks
*Mas información:
. Sitio oficial: Arctic Monkeys
*Miguel d’Entremont Jiménez
Simon & Garfunkel
The Sounds of Silence, una de las mejores canciones del mundo.
Esta canción fue escrita por Paul Simon, tras el asesinato de John F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963. Simon, quiso recoger los sentimientos generales de la sociedad tras el terrible suceso, cosa que consiguió.
La famosa obra, inicialmente fue grabada como una pieza acústica de su primer álbum Wendesday Morning 3 A.M.. cantada por ambos miembros del grupo (Simon & Garfunkel), y acompañado por la guitarra de Simon, fue reeditada como single en 1965. Pronto alcanzó gran fama y se convirtió en el número uno de las listas americanas el día de Año Nuevo, en 1966.
Este dúo de folk rock, supuso en la década de los 60 uno de los grupos más famosos, con canciones como las de Mrs Robinson (Señora Robinson), y Bridge Over Troubled Water (Puente sobre aguas turbulentas). Todas ellas caciones de gran fama internacional.
Solo hay una forma de demostrar que sus obras son realmente buenas: el hecho de que todavía se conozcan sus canciones y que en alguna que otra conversación aparezca el nombre de este grupo, siempre de forma positiva.
En mi opinión, creo que es un ejemplo del buen hacer en el mundo de la música. Una obra de arte, y no una simple canción como otra cualquiera que pasa de moda en poco tiempo.
Espero que os guste el vídeo:
Información:
Isabel Galbis
Tonta
Voy a escribir sobre una canción que me encanta por su sinceridad y mala leche, alimentada por una experiencia sufrida por la cantante. Esta vez hablo de Conchita, cantante que posiblemente de mucha pereza a los únicos que leen este blog: sus autores.
“Tonta” describe a la perfección los deseos de la cantante de que la persona por la que le ha dejado su novio sea idiota. Algo muy razonable, desde cualquier punto de vista.
Lo único que no me gusta de la canción es la segunda parte de la historia: Conchita desea que su ex se de cuenta de lo tonta que es la niña en cuestión para volver con ella.
La artista se consagró como una de las mejores cantantes del pop español de este siglo con su disco publicado en 2007, llamado “tres segundos”. Ha publicado ya cuatro albumes en tan solo dos años. El último ha salido hace poco y se llama “nada más”, con el que ha sido premiada como Autor Revelación y Artista Revelación.
Resulta impresionante que alguien que no buscaba dedicarse a esto, gracias a la suerte y a la insistencia de unas amigas en un concurso, llegue a recibir varios premios de las radios más escuchadas en España.
Para terminar, tengo que ser fiel a mis gustos en la música y decir que Conchita no es, ni de lejos mi cantante preferida, pero tenía que hablar de ella por hacer una canción tan sincera y con tanta razón. Después del vídeo que os voy a enseñar a continuación estoy segura de que os gustará su sinceridad.
Información:
-Página oficial de Conchita
Isabel Galbis
Hemerotecas
He encontrado en la hemeroteca de El País, información sobre un personaje que me interesa, John Lennon. La información me ha sorprendido, porque habla de la venta de un órgano que tocó el artista, que ha sido vendido por 150000 euros.
Buscando en la hemeroteca de El Mundo, he encontrado varias noticias que hacían referencia a Lennon. He elegido la primera para ponerla en el enlace. Habla sobre el documental que habla sobre la persecución de Nixon y el FBI al cantante durante los años 70.
En la de La Vanguardia he encontrado 2253 resultados sobre lo mismo.
Isabel Galbis
Un estilo diferente
Esta entrada trata de descubriros otro tipo de música, una música que no es la que podríamos llamar “la de siempre”. Una música difícil de encajar en un estilo concreto, ya que mezcla todos, desde el hip-hop hasta el rock.
El grupo que mejor lo representa es Café Tacuba, un grupo mexicano que ha conseguido varios premios, entre ellos el Grammy latino. Nació en 1989 y no ha dejado de componer. Su primer álbum fue “Café Tacuba”, publicado en 1992. El último salió en 2007 y se llama “Sino”.
Su discográfica, de la cual no se han separado, se llama Universal Music, conocida antes como MCA Music Entertainment Group o Philips Records. Es el grupo financiero y cadena de sellos discográficos mas grande de la industria musical, con un 25,5%, uno de los cuatro grandes sellos discográficos.
Café Tacuba pertenece al boom del rock alternativo de los 90′s, mezclando estilos como el rock y el hip-hop, con música folklórica latina, como son las rancheras, el tejano, mariachi, banda y samba.
Los miembros de este grupo son: Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz y guitarra), Emmanuel del Real Díaz (teclados, batería, guitarra y voz), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra) y Enrique Rangel Arroyo. Ya separados del grupo, otros dos miembros fueron: Alejandro Flores y Luis Ledezma.
En los 90 surge el ya mencionado boom del rock alternativo, que abre las puertas a un estilo diferente, que ha ayudado a entender la música desde otro punto de vista, haciendo que no solo aparezca en el panorama musical o rock o pop, hip-hop o reage.
No está nada mal abrir la mentalidad un poco y ver más allá de lo típico, sobre todo para descubrir música que también vale. Para demostrarlo, os pongo un vídeo de YouTube de este grupo, con una de sus canciones más conocidas. Espero que os guste.
Información de:
-café tacuba official site
*Isabel Galbis*
Nuevo disco de Akon
Akon saca nuevo disco. Hace 2 años desde su último disco Konvicted, con el que arrasó en la lista de ventas. Este 1 de diciembre la historia se repetirá. Su nuevo disco saldrá a la luz a las 00:00 horas del primero de diciembre de 2008.
De este disco se han sacado ya tres singles que han copado las primeras plazas en las listas de ventas por internet según Itunes store. el primer single se titula “Right Now (Na Na Na)”, el segundo es “I´m So Paid” en colaboración con Lil Wayne y el último salío hace escasos 2 días, se trata de “Troublemaker”. Además de estas tres canciones, el disco estará formado por otras 10 con colaboraciones especiales como la de T-Pain en “Holla Holla” y de Kardinall Offishall y Colby O´Donis en la canción “Beatifull”.
Las canciones del disco han sido compuestas por el mismo Akon y su inseparable produtor para este disco Giorgio Tuinfort. Y la discográfica finalmente será Universal Music.
En un principio se anunció la salida del disco para el 25 de noviembre, pero se ha decidido que saliese el 1 de diciembre. Akon cambió el nombre del CD que se llamaba Acquitted, y le puso el nombre actual: Freedom.
El disco saldrá en unas fechas muy propicias para su compra debido a la proximidad de las Navidades, cosa que según Akon no estaba programado.
Fuentes utilizadas: Wikipedia, billboard.com, universalmusic.com, akononline.com, google.
Miguel Chocano Almagro
Hay Dylan más allá de los 60
Un fatídico día de 1966, Bob Dylan, el antiguo profeta del folk convertido al rock, un descomunal artista en pleno clímax, sufría un grave accidente de moto que lo apartaba de la vida pública durante unos cuantos años.
Fue año y medio depués, en 1967, cuando decidió grabar, editar y publicar un álbum desde que lo hiciera con Blonde on Blonde a principios del 66. Se trataba de John Wesley Harding, un disco con gran calidad musical y lírica pero sin la fuerza de los anteriores. Este disco contenía la conocida canción (versionada por Jimi Hendrix de forma magistral) All along the watchtower.
Tras este disco la capacidad creativa de Dylan queda en entredicho: Nashville skyline (1969) es un gran disco de country, pero supone un “paso atrás” en su creación (con grandes excepciones como Lay, lady, lay). Publica un año después Self portrait, uno de los peores álbumes de su carrera, y New Morning, también de ínfima calidad. Se suceden a continuación una serie de discos que tampoco resaltan por su categoría.
Sin embargo llega en 1974 la segunda trilogía dorada de Dylan: Planet Waves, Blood on the tracks (uno de los mejores discos de la creación de Dylan) y Desire. Es muy común oír decir a críticos musicales desinformados y cargados de prejuicios que la creatividad de Dylan murió con su accidente; nada más lejos de la realidad. Dylan se reinventó en los 70 como nadie lo ha hecho, como el gran genio que es.
La audición de estos tres discos mencionados son sólo una pequeña porción de lo que nos ha ofrecido Dylan desde Blonde on Blonde. Y de lo que todavía tiene por ofrecernos.
Fuentes utilizadas: www. goddylan.com
Enrique Esteban Maurer
The Killers en Razzmatazz
The Killers estaba pensando en su gira y nuestro país paso por su mente y decidieron hacer una parada en España y visitrala un poco, por lo que todos los rumeros que se estaban escuchando eran ciertos.
Vendran a nuestro país para promocionar su nuevo albúm Day & Age, el cual esta plagado de grandes singles y mucho ritmo.
El mega concierto se celebrara el 21 de marzo en la discoteca Razzmatazz de Barcelona. Único concierto en nuestro país por el momento, aunque ya ay muchos festivales por incluirlos en sus carteles, así que podemos sentirnos orgullosos.
Las entradas se pusieron a la venta el 5 de noviembre y no duraron mas que unas horas,gracias a la creciente popularidad de este grupo en España.
Si surgen mas rumores y hay otro concierto en España os informare.
Mas Información:
*Sitio Oficial: The Killers
*MySpace: The Killers
*Miguel d’Entremont Jiménez
The Wombats
Navegando por las diferentes hemerotecas he conseguido bastante poca información de la prensa nacional sobre el grupo británico sobre el que escribo,ellos son The Wombats, se trata de una pequeña banda de Liverpool, que poco a poco va emergiendo con bastante fuerza.
Solo he podido encontrar una noticia sobre este pequeño grupo, en el periódico el mundo, buscando en google news la única noticia en español que me proporcionaba google era de la pagina Rolling Stones de brasil,por lo que solo voy a comentar esta noticia de el mundo.
The Wombats se trata de una banda de solo tres artistas los cuales basan su música en pequeñas tonterías, sus letras hablan de bromas divertidas, utilizando estribillos pegadizos y un buen ritmo. A día de hoy no son muy conocidos internacionalmente,pero llevan una carrera ascendente por lo que me extraña que dentro de unos pocos años los veamos en lo mas alto de las listas de música o incluso recogiendo un grammy.
*Miguel d’Entremont Jiménez
Dylan en los medios
La entrada de hoy va a servir para buscar información musical interesante (principalmente de temas realcionados con Dylan) en las hemerotecas virtuales de algunos periódicos de tirada nacional. En concreto, he elegido tres noticias de tres periódicos distintos: El Mundo, El País y La Vanguardia. Me dispongo ahora a resumir, resaltar y comentar lo más interesante de dichos artículos.
En el artículo de El Mundo, del día 18 de noviembre de 2004, se informa al lector de que “Like a rolling stone” ha sido elegida la mejor canción de la historia por la revista musical Rolling Stone. Un gran número de personas relacionadas con el mundo de la música, teniendo en cuenta sus gustos y la repercusión de las canciones en la sociedad de la época, consideraron que dicha canción revolucionó el panorama de la música popular más que ninguna otra. Se indica también, como es lógico, la inmensa polémica despertada por una lista de estas características: elaborar un ranking de canciones, aunque interesante, supone “imponer” una serie de gustos como si fueran dogmas. De todas formas, debería darse por hecho que es sólo una lista que representa de modo aproximado las canciones que, de una u otra forma, han hecho mella en la sociedad y pueden ser por ello consideradas como “inmortales”.
El 23 de octubre de 2008 La Vanguardia publicaba un artículo anunciando la proyección en Barcelona de una película sobre el cantante de rock Tom Petty, líder de la mítica banda estadounidense Tom Petty and the Heartbreakers. Voy a limitarme a comentar las partes más interesantes de dicho artículo, las que hacen referencia a la relación del cantante con Bob Dylan: en el año 1986, Dylan salía de gira con los Heartbreakers como banda de acompañamiento. Los años 80, una laguna creativa en la obra de Dylan, adquieren interés por la grabación y publicación de un disco en directo de dicha gira: versiones rockeras de canciones clásicos; Dylan tonteando con el Hard Rock… inolvidable. Por último, pero no menos interesante (de hecho, más, si cabe) la referencia a la creación del supergrupo (entiéndase por supergrupo aquel formado por estrellas del rock) The Travelling Wilburys, banda compuesta por Jeff Lyne, de la Electric Light Orchestra, Roy Orbison, compositor de la célebre “Pretty Woman”, Tom Petty, Bob Dylan y el ex-beatle Geroge Harrison. Con ellos, Dylan publicó dos discos, curiosamente titulados The Travelling Wilburys Vol. 1 el primero y The Travelling Wilburys Vol. 3 el segundo (sin Orbison, que falleció en 1988).
Por último, El País publicaba el 24 de Mayo de 1991 un breve reportaje sobre Bob Dylan, el día en que cumplía 50 años. He seleccionado este artículo no por el interés de su contenido, sino porque el recorrido que se hace a la trayectoria de Dylan abunda en tópicos y está verdaderamente mal documentado. Sin ir más lejos, indica que Dylan se convirtió al catolicismo cuando realmente es una incógnita si su conversión al cristianismo fue de corte católico o protestante. Por desgracia, los artículos sobre la obra de Dylan con información errónea o tergiversada abundan en los medios de comunicación, y este es un buen ejemplo de ello.
Fuentes utilizadas: hemerotecas virtuales de los diarios mencionados.
Realizado por: Enrique Esteban Maurer
